पूनाराम निषाद की जीवनी 2025: वेदमती पंडवानी परंपरा के महामनीषी | Biography of Punaram Nishad in Hindi

प्रस्तावना: छत्तीसगढ़ में महाभारत का सांस्कृतिक भूगोल

छत्तीसगढ़, जिसे अक्सर भारत का ‘धान का कटोरा‘ कहा जाता है, की सांस्कृतिक पहचान महाभारत के मौखिक वाचन से अभिन्न रूप से जुड़ी हुई है। भारत के अन्य हिस्सों में ब्राह्मणवादी पांडित्य तक सीमित संस्कृत महाकाव्यों की शाब्दिक रूढ़िवादिता के विपरीत, छत्तीसगढ़ में महाभारत एक जीवित, साँस लेती हुई इकाई है जिसे पंडवानी कहा जाता है—जिसका शाब्दिक अर्थ है पांडवों की वाणी या गीत ।

यह केवल एक प्रदर्शन नहीं है; यह क्षेत्र के कृषक और आदिवासी समुदायों की बोली और विश्वदृष्टि के माध्यम से व्यक्त नैतिक कानून (धर्म) और वीरता (वीर रस) का एक अनुष्ठानिक पुनर्निर्माण है। इस विशाल परंपरा के भीतर, स्वर्गीय पूनाराम निषाद एक विशाल व्यक्तित्व, वेदमती शैली के प्रहरी के रूप में खड़े हैं, जो अपनी तपस्या, शास्त्रगत कठोरता और ध्यान की गहराई के लिए जानी जाती है।

यह रिपोर्ट पूनाराम निषाद का व्यापक जीवनी और आलोचनात्मक विश्लेषण प्रदान करती है। यह उनके जीवन को अलगाव में नहीं, बल्कि एक ऐसे प्रिज्म के रूप में देखता है जिसके माध्यम से हम स्वतंत्रता के बाद के भारत की सामाजिक-सांस्कृतिक गतिशीलता, लोक संरक्षण और आधुनिकीकरण के बीच तनाव, और अमूर्त विरासत को बनाए रखने वाले जटिल गुरु-शिष्य वंशों को देखते हैं।

दुर्ग जिले के रिंगनी गाँव में जन्मे, एक भजन गायक के बेटे से पद्मश्री पुरस्कार विजेता तक की निषाद की यात्रा मौखिक परंपरा की शक्ति का प्रमाण है । उनका जीवन (1939-2017) पंडवानी के एक गाँव के शगल से वैश्विक कला रूप में परिवर्तन के दौर में फैला, फिर भी वे इसकी शास्त्रीय जड़ों के दृढ़ संरक्षक बने रहे, उस नाटकीयता का विरोध करते हुए जो अक्सर व्यावसायिक सफलता के साथ आती है।

रिपोर्ट की उत्पत्ति और कार्यप्रणाली

निम्नलिखित विश्लेषण खंडित जीवनी डेटा, मौखिक इतिहास रिकॉर्ड और सांस्कृतिक आलोचना को संश्लेषित करता है। यह उनके विशिष्ट कलात्मक योगदानों—जैसे उद्योग पर्व में उनकी महारत—को निषाद समुदाय और छत्तीसगढ़ी राज्य की संरक्षण संरचनाओं के बारे में व्यापक समाजशास्त्रीय टिप्पणियों के साथ एकीकृत करता है। हम तीजन बाई द्वारा लोकप्रिय कापालिक शैली और निषाद द्वारा समर्थित वेदमती शैली के बीच द्वंद्व की जांच करते हैं, यह तर्क देते हुए कि जहाँ पहली शैली ने तमाशे के माध्यम से वैश्विक निगाहों को पकड़ा, वहीं दूसरी ने ध्वनि शुद्धता के माध्यम से महाकाव्य के दार्शनिक मूल को संरक्षित किया।

जीवनी से पहले समाजशास्त्रीय और ऐतिहासिक संदर्भ: मिट्टी, जाति और ध्वनि

कलाकार को समझने के लिए, पहले उस मिट्टी को खोदना होगा जिससे वह उपजा है। पूनाराम निषाद कोई विसंगति नहीं थे; वे मध्य भारतीय भीतरी इलाकों में पनपे एक विशिष्ट सांस्कृतिक पारिस्थितिकी तंत्र के बेहतरीन उत्पाद थे।

निषाद वंश और समुदाय

पूनाराम निषाद निषाद समुदाय से थे, एक जाति जो ऐतिहासिक रूप से नदी की आजीविका—मछली पकड़ने, नौकायन और नौका सेवाओं से जुड़ी है। रामायण के पौराणिक परिदृश्य में, निषादराज (निषादों के राजा) गुह भगवान राम के करीबी सहयोगी हैं, और केवट जो राम को गंगा पार कराते हैं, एक श्रद्धेय व्यक्ति हैं। यह पौराणिक पूर्वज समुदाय को भक्ति सेवा (भक्ति) की गहरी भावना से ओत-प्रोत करता है ।

हालाँकि, 20वीं सदी के मध्य में दुर्ग जिले की कृषि वास्तविकता में, जाति के पेशे की सीमाएँ अक्सर सांस्कृतिक उत्पादन के क्षेत्र में धुंधली हो जाती थीं। छत्तीसगढ़ में विशिष्ट “निषाद” पहचान अक्सर भक्ति संगीत से जुड़ी होती है। पूनाराम के पिता, लक्ष्मण निषाद, एक भजन गायक थे । यह एक महत्वपूर्ण जीवनी विवरण है।

यह सुझाव देता है कि पूनाराम संगीत में ठोकर खाकर नहीं आए; वे भक्ति के एक ध्वनि-दृश्य में पैदा हुए थे। भजन (आमतौर पर किसी देवता को संबोधित भक्ति गीत) से पंडवानी (महाकाव्य वर्णन) तक का संक्रमण गीतात्मक सादगी से कथात्मक जटिलता की ओर एक छलांग है, फिर भी लय (ताल) और माधुर्य (सुर) में आधारभूत प्रशिक्षण घरेलू क्षेत्र में रखा गया था।

पंडवानी का उदय: बरामदे से मंच तक

20वीं सदी की शुरुआत में, पंडवानी मुख्य रूप से एक अनौपचारिक गतिविधि थी। इसे मानसून के दौरान या फसल कटाई के बाद गाँव के घरों के बरामदे (परछी) पर प्रदर्शित किया जाता था। कोई माइक्रोफोन नहीं थे, कोई मंच नहीं थे, और कोई पुरस्कार नहीं थे। यह याद रखने का एक सामुदायिक कार्य था।

महत्वपूर्ण बदलाव झाड़ूराम देवांगन के प्रवेश के साथ हुआ, जिन्हें व्यापक रूप से पितामह (दादा) या पंडवानी का जनक माना जाता है । देवांगन ने कला को औपचारिक रूप दिया। उन्होंने उच्चारण, संगीत संगत और पाठ्य निष्ठा के मानक स्थापित किए। पूनाराम निषाद अंततः इस औपचारिक परंपरा के प्राथमिक उत्तराधिकारी बने। देवांगन और निषाद के बीच का संबंध केवल शिक्षक-छात्र का नहीं था; यह एक विशिष्ट बौद्धिक संपदा—सबल सिंह चौहान पाठ की वेदमती व्याख्या का हस्तांतरण था।

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पाठ्य एंकर: सबल सिंह चौहान

कई मौखिक परंपराओं के विपरीत जो तरल और अलिखित हैं, छत्तीसगढ़ी पंडवानी एक विशिष्ट पाठ में लंगर डाले हुए है: रतनपुर के एक कवि सबल सिंह चौहान द्वारा रचित महाभारत । यह संस्करण व्यास के संस्कृत महाकाव्य से भिन्न है। यह एक स्थानीय बोली (अवधी और छत्तीसगढ़ी का मिश्रण) में लिखा गया है और विशिष्ट क्षेत्रीय स्वादों और भावनात्मक रजिस्टरों पर जोर देता है।

वेदमती परंपरा में, यह पाठ सर्वोपरि है। पूनाराम निषाद की कलात्मकता को चौहान के छंदों के प्रति उनकी निष्ठा द्वारा परिभाषित किया गया था। जबकि वे स्पष्ट और टिप्पणी कर सकते थे, वे मुख्य कथा संरचना को बदल नहीं सकते थे। लिखित शब्द (वेद का अर्थ है ज्ञान/शास्त्र) के पालन ने वेदमती शैली को इसका नाम और पवित्रता की प्रतिष्ठा दी, जो इसे ढीली, अधिक आशुरचनात्मक शैलियों से अलग करती है ।

पूनाराम निषाद के जीवन का प्रारंभिक वर्ष और दीक्षा

जन्म और रिंगनी कनेक्शन

पूनाराम निषाद का जन्म 16 नवंबर 1939 को हुआ था, जो कार्तिक पूर्णिमा (कार्तिक महीने की पूर्णिमा) के शुभ हिंदू त्योहार के साथ मेल खाता है । दुर्ग जिले में स्थित उनका जन्मस्थान, रिंगनी, उनकी पहचान के लिए केंद्रीय है। अपनी प्रसिद्धि के चरम पर भी, जब उन्होंने यूरोप की यात्रा की और राष्ट्रपतियों से मुलाकात की, निषाद कभी किसी महानगर में स्थानांतरित नहीं हुए। वे रिंगनी में ही रहे, अपने घर को शांति निकेतन आश्रम नामक एक गुरुकुल (स्कूल) में बदल दिया।

रिंगनी के प्रति यह लगाव भावुक होने के साथ-साथ रणनीतिक भी था। लोक कला अपनी जीवन शक्ति गाँव की जीवित बोली से प्राप्त करती है। अगर निषाद नई दिल्ली या मुंबई चले गए होते, तो उन्होंने भाषाई बारीकियों विशिष्ट छत्तीसगढ़ी ताल को खो दिया होता, जिसने उनकी पंडवानी को प्रामाणिक बना दिया। रिंगनी में रहकर, वे अपनी कला के स्रोत कोड में डूबे रहे।

गुरु-शिष्य परंपरा

10 साल की उम्र में, पूनाराम ने अपना औपचारिक प्रशिक्षण शुरू किया। जबकि उनके पिता लक्ष्मण निषाद और माता बुद्वंती निषाद ने जैविक और प्रारंभिक संगीत संदर्भ प्रदान किया, उनके आध्यात्मिक और कलात्मक पिता झाड़ूराम देवांगन थे ।

देवांगन के अधीन प्रशिक्षण भीषण था। वेदमती शैली में, शरीर स्थिर होता है; कलाकार बैठता है। इसलिए, पूरा नाटक आवाज के माध्यम से व्यक्त किया जाना चाहिए।

• गायन सहनशक्ति: निषाद को आवाज की शक्ति खोए बिना घंटों (कभी-कभी पूरी रात) तक प्रदर्शन बनाए रखना सीखना पड़ा।
• स्मृति: उन्हें सबल सिंह चौहान महाभारत के हजारों छंदों को याद करना पड़ा।
• तंबूरा: उन्होंने तंबूरा (एक ड्रोन वाद्ययंत्र) में महारत हासिल की, जिसे गायक खुद बजाता है। निषाद के हाथों में, तंबूरा केवल एक ड्रोन नहीं था; यह एक लयबद्ध उपकरण था। उन्होंने वाद्ययंत्र को पकड़ने वाले हाथ का उपयोग इशारा करने के लिए किया, लेकिन कापालिक शैली के विपरीत जहां वाद्ययंत्र एक सहारा (एक गदा, एक धनुष) बन जाता है, वेदमती में, यह सख्ती से एक संगीत वाद्ययंत्र बना रहता है ।

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पूनाराम निषाद की शैली का चुनाव: वेदमती ही क्यों?

जब तक पूनाराम निषाद वयस्कता तक पहुंचे, कापालिक शैली (खड़े होकर, अभिनय और नृत्य के साथ प्रदर्शन) अपनी दृश्य अपील के कारण लोकप्रियता प्राप्त कर रही थी। यह मनोरंजक और सुलभ थी। वेदमती शैली, इसके विपरीत, विद्वतापूर्ण थी। इसके लिए दर्शकों को कविता को ध्यान से सुनने की आवश्यकता थी।

वेदमती शैली का पालन करने का निषाद का चुनाव कलात्मक संरक्षण का एक कार्य था। उनका मानना था, जैसा कि उनके गुरु का था, कि महाकाव्य की पवित्रता उसकी वाणी (ध्वनि/शब्द) में है, तमाशे में नहीं। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा कि वेदमती कठोर पाठ में बदलाव की अनुमति नहीं देती है, हालांकि यह अर्थ स्पष्ट करने के लिए स्तोत्र (भजन) और दोहे (युगल) डालने की अनुमति देती है । इस पसंद ने उनके करियर को परिभाषित किया: वे पंडवानी के “प्रधान पुजारी” बन गए, जबकि अन्य इसके शोमैन बन गए।

पूनाराम निषाद का कलात्मक विखंडन

पूनाराम निषाद के योगदान की सराहना करने के लिए, हमें एक विशिष्ट प्रदर्शन की यांत्रिकी को विखंडित करना होगा। यह ध्वनि, मौन और संवाद की एक जटिल परस्पर क्रिया है।

पहनावा और अंग विज्ञान

निषाद का प्रदर्शन सेटअप शास्त्रीय था। वे वीरासन (घुटने टेकने वाले नायक मुद्रा) या पालथी मारकर बैठते थे। यह मुद्रा महत्वपूर्ण है; यह सम्मान का आदेश देती है और एक शाही दरबार या मंदिर में कथावाचक की मुद्रा की नकल करती है ।

वाद्ययंत्र:

• तंबूरा: एक लंबी गर्दन वाला ल्यूट जो खुद निषाद द्वारा बजाया जाता था। इसने मूल स्वर (सा) और लयबद्ध नाड़ी प्रदान की।
• करताल: हाथ में पकड़े हुए झांझ के साथ लकड़ी के क्लैपर की एक जोड़ी। निषाद ने इनका उपयोग ताल को बढ़ाने और युद्ध के दृश्यों के दौरान नाटकीय चरमोत्कर्ष बनाने के लिए किया।
• संगत: उनकी मंडली में आमतौर पर एक तबला या ढोलक वादक (तालवाद्य), एक हारमोनियम वादक (माधुर्य), और एक मंजीरा वादक शामिल थे।

रागी की भूमिका:

प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण रागी है। रागी मुख्य संगतकार है जो गायक के पास बैठता है। उसकी भूमिका मुखर समर्थन प्रदान करना और, अधिक महत्वपूर्ण रूप से, दर्शकों के प्रतिनिधि के रूप में कार्य करना है।

• हुक: जैसे ही निषाद ने एक छंद गाया, रागी “हाँ!” या “फिर?” (फिर क्या?) के साथ बजता था।
• एंकर: यदि निषाद एक जटिल दार्शनिक व्याख्या में चले जाते, तो रागी एक स्पष्ट प्रश्न पूछता, कथा को कहानी में वापस लाता। इस द्वंद्वात्मक पद्धति ने दृश्य क्रिया की कमी के बावजूद दर्शकों को जोड़े रखा।

पूनाराम निषाद द्वारा प्रदर्शनों की सूची: 18 पर्व

निषाद को महाभारत के 18 अलग-अलग प्रकरणों (पर्व) की रचना और महारत हासिल करने का श्रेय दिया जाता है । जबकि महाकाव्य में पारंपरिक पुस्तकें (आदि पर्व, सभा पर्व, आदि) शामिल हैं, लोक परंपराएं अक्सर इन्हें प्रसंग नामक प्रदर्शन इकाइयों में तोड़ देती हैं।

उद्योग पर्व:

निषाद ने स्पष्ट रूप से कहा कि उद्योग पर्व (प्रयास की पुस्तक) उनका पसंदीदा था । यह प्राथमिकता उनके मानस में गहरी अंतर्दृष्टि प्रदान करती है।

• विषयवस्तु: उद्योग पर्व कुरुक्षेत्र युद्ध से ठीक पहले की अवधि को कवर करता है। यह राजनयिक मिशनों, शांति वार्ता (हस्तिनापुर में कृष्ण का दूतावास), और नैतिक बहसों से भरा है।
• महत्व: यह शब्दों की पुस्तक है, तलवारों की नहीं। यह संवाद, अनुनय और तनाव पर निर्भर करता है। इस पर्व का पक्ष लेकर, निषाद ने प्रदर्शित किया कि उनकी महारत युद्ध के अध्यायों में पाए जाने वाले गोर और हिंसा के वर्णन के बजाय संवाद के नाटकीय वितरण और राजनीतिक और नैतिक नैतिकता की खोज में थी। कृष्ण के शांति मिशन का उनका प्रस्तुतीकरण मुखर मॉडुलन में एक मास्टरक्लास था—वे शांति-दलाल के अनुरोध वाले स्वर से बैठे-बैठे भगवान की गरजने वाली चेतावनी में बदल जाते थे।

पूनाराम निषाद और तीजन बाई में अंतर ( वेदमती बनाम कापालिक )

निम्नलिखित तालिका निषाद की अनूठी स्थिति को उजागर करने के लिए दो प्रमुख शैलियों की तुलना करती है:

निषाद की शैली को अक्सर “शुद्ध” (शुद्ध) के रूप में वर्णित किया जाता था। उन्होंने गैलरी के लिए नहीं खेला। उन्होंने अपने श्रोताओं से धैर्य की मांग की, उन्हें महाकाव्य के दर्शन की गहरी समझ के साथ पुरस्कृत किया।

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पूनाराम निषाद का थिएटर चरण: हबीब तनवीर के साथ सहयोग

पूनाराम निषाद के करियर के सबसे महत्वपूर्ण लेकिन कम चर्चा वाले पहलुओं में से एक आधुनिक भारतीय रंगमंच के साथ उनका चौराहा था। 1970 और 80 के दशक में, प्रसिद्ध नाटककार और निर्देशक हबीब तनवीर ने अपनी पेशेवर मंडली, नया थिएटर में छत्तीसगढ़ी लोक कलाकारों को एकीकृत करने के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

आगरा बाज़ार और दुर्योधन

पूनाराम निषाद को दो मौलिक प्रस्तुतियों में लिया गया था:

1. आगरा बाज़ार: 18वीं सदी के उर्दू कवि नज़ीर अकबराबादी के जीवन और कार्य का जश्न मनाने वाला एक नाटक। तनवीर को ऐसी आवाज़ों की ज़रूरत थी जो सड़क की कच्ची, मिट्टी की गुणवत्ता को ले जा सकें। निषाद के लोक प्रशिक्षण ने उन्हें माइक्रोफोन के बिना प्रोजेक्ट करने और उर्दू कविता को एक विशिष्ट लयबद्ध जीवन शक्ति के साथ डालने की अनुमति दी ।
2. दुर्योधन: इस प्रस्तुति में, महाभारत के बारे में निषाद के गहन ज्ञान का प्रत्यक्ष उपयोग किया गया था। महाकाव्य के प्रतिपक्षी पर केंद्रित एक प्रस्तुति में एक भूमिका निभाने के लिए चरित्र की सूक्ष्म समझ की आवश्यकता थी—कुछ ऐसा जिसे निषाद ने उद्योग पर्व गाने के दशकों के माध्यम से सम्मानित किया था।

सांस्कृतिक संश्लेषण

यह सहयोग दो दुनियाओं का मिलन था। तनवीर आधुनिक मंचकला का अनुशासन लाए—ब्लॉकिंग, लाइटिंग, और कथा चाप। निषाद लोक परंपरा की सहजता और “सच्चाई” लाए।

• निषाद पर प्रभाव: जबकि वे दिल से एक पंडवानी गायक बने रहे, नया थिएटर के साथ उनके समय ने संभवतः उनकी मंच उपस्थिति को परिष्कृत किया। इसने उन्हें सिखाया कि शहरी, गैर-छत्तीसगढ़ी भाषी दर्शकों का ध्यान कैसे रखा जाए, एक कौशल जो उनके अंतरराष्ट्रीय दौरों के दौरान अमूल्य साबित होगा।
• थियेटर पर प्रभाव: निषाद ने तनवीर की थीसिस को मान्य करने में मदद की कि लोक कलाकार केवल “कच्चा माल” नहीं थे, बल्कि जटिल अभिनय में सक्षम परिष्कृत कलाकार थे।

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पूनाराम निषाद का वैश्विक पदचिह्न: पश्चिम में वेदमती लाना

जबकि अपनी दृश्य शैली के कारण तीजन बाई अक्सर विदेश में पंडवानी का चेहरा होती हैं, पूनाराम निषाद ने भी बड़े पैमाने पर दौरा किया, यह साबित करते हुए कि वेदमती शैली में सार्वभौमिक अनुनाद था।

बियॉन्ड द बॉर्डर फेस्टिवल (1995)

उनके अंतरराष्ट्रीय करियर का एक प्रमुख दस्तावेज 28 जून, 1995 को फीनिक्स आर्ट्स सेंटर, लीसेस्टर, यूके में बियॉन्ड द बॉर्डर फेस्टिवल टूर में उनका प्रदर्शन है ।

• चुनौती: हिंदी की एक बोली में एक पाठ-भारी, बैठे हुए गाथागीत को अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों के सामने प्रस्तुत करना एक बड़ी चुनौती है। कापालिक में, दर्शक मूक अभिनय का पालन कर सकते हैं। वेदमती में, उन्हें आवाज पर भरोसा करना चाहिए।
• जीत: रिपोर्ट बताती है कि निषाद ने भावनात्मक तीव्रता के माध्यम से भाषा की बाधा को पार किया। “बियॉन्ड द बॉर्डर” फेस्टिवल (वेल्स/यूके में एक प्रमुख कहानी सुनाने वाला उत्सव) विशेष रूप से प्रामाणिक मौखिक परंपराओं को क्यूरेट करता है। निषाद के प्रदर्शन को न केवल मनोरंजन के रूप में बल्कि एक प्राचीन, जीवित मौखिक संस्कृति की एक झलक के रूप में तैयार किया गया था।

द क्रिक क्रैक क्लब

निषाद को द क्रिक क्रैक क्लब, एक प्रमुख यूके कहानी सुनाने वाले संगठन के अभिलेखागार में भी सूचीबद्ध किया गया है । उनका उल्लेख वैश्विक कहानी कहने वाले आइकनों के साथ किया गया है, जो दर्शाता है कि उन्हें अंतरराष्ट्रीय समुदाय द्वारा एक मास्टर नैरेटर के रूप में मान्यता दी गई थी। इन सर्किटों में उनका समावेश एक शैली के रूप में “महाकाव्य गायन” के लिए वैश्विक प्रशंसा पर प्रकाश डालता है, उन्हें पश्चिम अफ्रीकी ग्रिओट्स और मध्य एशियाई मानाची की कंपनी में रखता है।

पूनाराम निषाद के पुरस्कार

पूनाराम निषाद के पुरस्कारों का कालक्रम भारतीय राज्य द्वारा उनके कला रूप की धीमी लेकिन स्थिर मान्यता को दर्शाता है।

संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (1974)

निषाद को 1974 में संगीत नाटक अकादमी (SNA) पुरस्कार मिला ।

• महत्व: यह भारत में अभ्यास करने वाले कलाकारों को दी जाने वाली सर्वोच्च मान्यता है। 1974 में (35 वर्ष की अपेक्षाकृत कम उम्र में) इसे प्राप्त करना असाधारण था। इसने संकेत दिया कि राष्ट्रीय सांस्कृतिक प्रतिष्ठान ने पंडवानी को 80 के दशक में एक पॉप-संस्कृति घटना बनने से बहुत पहले (भारत के त्योहारों के माध्यम से) एक गंभीर कला रूप के रूप में मान्यता दी थी।
• तुलना: उन्हें पद्मश्री प्राप्त करने से दशकों पहले यह पुरस्कार मिला, यह सुझाव देते हुए कि उनकी सहकर्मी मान्यता (कलाकारों और विद्वानों के बीच) जल्दी स्थापित हो गई थी, भले ही राज्य मान्यता (पद्म पुरस्कार) बाद में आई हो।

Award Nominationa PDF : https://www.sangeetnatak.gov.in/public/uploads/awardees/docs/Punaram.pdf

पद्मश्री (2005)

2005 में, भारत सरकार ने उन्हें पद्मश्री, चौथा सर्वोच्च नागरिक सम्मान प्रदान किया ।

• संदर्भ: 2005 तक, छत्तीसगढ़ राज्य का गठन (2000 में) हो चुका था। नए राज्य को अपनी पहचान को वैध बनाने के लिए सांस्कृतिक आइकनों की आवश्यकता थी। पूनाराम निषाद की मान्यता को छत्तीसगढ़ी पहचान का जश्न मनाने के लिए एक व्यापक आंदोलन के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है।
• तराजू को संतुलित करना: तीजन बाई को 1988 में पद्मश्री मिलने के साथ, निषाद को 2005 का पुरस्कार एक आवश्यक संतुलन अधिनियम था। इसने सुनिश्चित किया कि राष्ट्रीय आख्यान में वेदमती स्कूल कापालिक स्कूल से ढका न हो।

अन्य सम्मान

• ताम्र पदक (1975): राष्ट्रपति फखरुद्दीन अली अहमद द्वारा प्रदान किया गया।
• छत्तीसगढ़ कला सम्मान (1975): प्रारंभिक राज्य मान्यता ।
• विलासा सम्मान (2002): स्थानीय मछुआरे-नायिका बिलासा देवी के नाम पर, यह पुरस्कार उनकी निषाद समुदाय की पहचान के साथ गूंजता था ।

पूनाराम निषाद की विरासत, वंश, और उत्तराधिकार

लोक कलाकार का सच्चा माप केवल उनका प्रदर्शन नहीं है बल्कि वे जो पीछे छोड़ जाते हैं वह है। पूनाराम निषाद की विरासत जटिल है, जो सफल प्रसारण और परंपरा की नाजुकता दोनों द्वारा चिह्नित है।

शांति निकेतन आश्रम

निषाद ने रिंगनी में अपने घर को पंडवानी के लिए एक आवासीय विद्यालय, शांति निकेतन आश्रम में बदल दिया ।

• कार्यप्रणाली: उन्होंने मौखिक परंपरा (गुरु-मुख) के माध्यम से पढ़ाया। छात्र उनके साथ रहते थे, उनकी सेवा करते थे, और सुनकर सीखते थे। उन्हें एक सख्त अनुशासनवादी के रूप में जाना जाता था, जो शैलियों के “मिश्रण” को मना करते थे। उन्हें डर था कि अगर छात्र तालियों का पीछा करते हैं जो कापालिक कलाबाजी के साथ आती हैं तो वेदमती की शुद्धता खो जाएगी।
• सफलता: उन्होंने एक समय में 25-30 छात्रों के बैचों को प्रशिक्षित किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि दुर्ग जिले में कलाकारों की एक पीढ़ी वेदमती तकनीक को बनाए रखे।

परिवार और रितु वर्मा

उनके व्यक्तिगत वंश में एक द्वंद्व है।

1. जैविक पुत्र: उनका बेटा, रोहित निषाद, एक किसान है । कि एक पद्मश्री पुरस्कार विजेता के बेटे ने कला पेशा नहीं अपनाया, लोक कलाकारों की आर्थिक अनिश्चितता पर एक कठोर टिप्पणी है। प्रसिद्धि के बावजूद, पंडवानी के “पारिवारिक व्यवसाय” को शायद कृषि की तुलना में बहुत अस्थिर देखा गया था।
2. आध्यात्मिक/कलात्मक उत्तराधिकारी: प्रसिद्ध पंडवानी गायिका रितु वर्मा को अक्सर शैक्षिक और सांस्कृतिक ग्रंथों में उनकी बेटी या शिष्या के रूप में उद्धृत किया जाता है । रितु वर्मा अपने आप में एक स्टार हैं। दिलचस्प बात यह है कि वह आज अक्सर कापालिक (खड़े) शैली से जुड़ी हुई हैं। यदि वह वास्तव में उनकी बेटी/शिष्या है, तो कापालिक में उनका बदलाव एक विकासवादी अस्तित्व की रणनीति का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने अपने पिता (वेदमती मास्टर) से संगीत कठोरता (सुर/ताल) को अवशोषित किया, लेकिन प्रदर्शन शैली (कापालिक) को अपनाया जिसकी आधुनिक बाजार ने मांग की थी। यह उन्हें एक हाइब्रिड आकृति बनाता है, जो पूनाराम के डीएनए को आधुनिक क्षेत्र में ले जाता है।

मरणोपरांत सम्मान और राज्य विनियोग

पूनाराम निषाद का निधन 11 फरवरी, 2017 को हुआ (नोट: कुछ स्रोत 11 नवंबर कहते हैं, लेकिन समकालीन समाचार रिपोर्ट फरवरी 2017 की पुष्टि करते हैं)। उनकी मृत्यु रायपुर के डॉ. बी.आर. अंबेडकर अस्पताल में हुई।

• मत्स्य महाविद्यालय का नाम बदलना: 6 मई, 2022 को, छत्तीसगढ़ सरकार ने कबीरधाम में मत्स्य महाविद्यालय का नाम बदलकर “पूनाराम निषाद मत्स्य महाविद्यालय” कर दिया ।
• विश्लेषण: यह एक गहरा सामाजिक-राजनीतिक संकेत है। यह केवल उनकी कला के बजाय उनकी जाति पृष्ठभूमि (निषाद/मछुआरे) का सम्मान करता है। एक लोक गायक के नाम पर एक वैज्ञानिक संस्थान का नामकरण करके, राज्य ने जोर दिया कि पारंपरिक ज्ञान प्रणाली और जाति पहचान क्षेत्र के आधुनिक विकास कथा के लिए केंद्रीय हैं। इसने उनकी स्थिति को न केवल एक गायक के रूप में, बल्कि एक सामुदायिक आइकन के रूप में पुख्ता किया।

निष्कर्ष: घूमती दुनिया का स्थिर बिंदु

पूनाराम निषाद पंडवानी दुनिया के “स्थिर बिंदु” थे। जबकि अन्य महाभारत को जीवंत करने के लिए चले, नाचे और चिल्लाए, निषाद शांत बैठे रहे और महाभारत को अपने माध्यम से बोलने दिया। उन्होंने साबित किया कि महाकाव्य को अलंकरण की आवश्यकता नहीं है; इसे एक बर्तन की आवश्यकता है।

उनकी जीवनी गरिमा का इतिहास है। उन्होंने आशुरचना के खिलाफ पाठ की गरिमा बनाए रखी; कापालिक की लोकप्रियता के खिलाफ वेदमती शैली की गरिमा; और वैश्विक प्रशंसा के बावजूद रिंगनी में रहकर ग्रामीण जीवन की गरिमा।

आज, उनकी विरासत उन हजारों छंदों में जीवित है जो उन्होंने अपने छात्रों को सिखाए, रितु वर्मा जैसे शिष्यों की हाइब्रिड प्रतिभा में, और कबीरधाम में एक कॉलेज की कंक्रीट नेमप्लेट में। लेकिन ज्यादातर, यह उस सन्नाटे में जीवित है जो एक गाँव के दर्शकों पर पड़ता है जब एक वेदमती गायक तंबूरा उठाता है, अपनी आँखें बंद करता है, और आह्वान शुरू करता है , एक सन्नाटा जिसे पूनाराम निषाद ने किसी और से बेहतर आदेश दिया।

पूनाराम निषाद के जीवन की प्रमुख घटनाओं की समयरेखा

References :

• https://www.sangeetnatak.gov.in/public/uploads/awardees/docs/Punaram.pdf
• https://x.com/airnewsalerts/status/830436628715802624
• https://en.wikipedia.org/wiki/Punaram_Nishad
• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Crick_Crack_Club
• https://www.scribd.com/document/812088138/LST-PDAWD-2013

पूनाराम निषाद पर FAQs (Hindi FAQs)